Cette sculpture imagine un dirigeable venu d’un autre temps. Sa silhouette mêle aventure, mécanique et poésie, avec une nacelle en bois qui laisse apparaître les engrenages, les hélices et les câbles.
Une ancienne navette de filage devient la base de la nacelle. Du zinc, du cuivre et du laiton complètent la structure, avec des engrenages et des tringles réemployés. L’ensemble est installé sur un support et un socle en marbre.
Les assemblages discrets et les détails donnent à l’œuvre son caractère artisanal et fantastique. Le zeppelin montre comment des objets oubliés peuvent retrouver une fonction et devenir une sculpture porteuse d’histoire.
Je travaille le métal recyclé en donnant une nouvelle vie aux objets et aux pièces mécaniques. Dans mon atelier, engrenages, fragments industriels et éléments métalliques inspirent des sculptures singulières.
Chaque objet conserve la mémoire de son premier usage avant d’entrer dans une œuvre. J’associe observation, assemblage et savoir-faire technique pour transformer ces matériaux en pièces uniques.
Le film présenté sur le site explore plusieurs créations, du steampunk aux objets détournés. Il raconte mon goût pour la transformation du métal et le soin apporté aux détails.
Découvrir la biographie de Bruno Cotton
En décembre 2025, Bruno Cotton participe à la Braderie de l’Art de Roubaix. Pendant cet événement, les artistes travaillent en public et transforment des matériaux récupérés en objets et œuvres uniques.
La démarche de la Braderie rejoint le travail mené dans l’atelier : observer la matière disponible, imaginer une nouvelle forme et la fabriquer à partir de ce qui existe déjà.
La manifestation réunit artistes, visiteurs et curieux autour de la création en direct. L’occasion de partager les gestes, les outils et les idées qui font naître une œuvre.
Cette sculpture lampe associe trois anciennes navettes de filage à un travail de métal de récupération. Les navettes sont disposées autour d’un système lumineux central.
La base est façonnée à partir de métal récupéré. Les formes verticales des navettes encadrent la lumière et rappellent leur première fonction dans l’industrie textile.
La pièce conserve les traces et la présence des objets d’origine, tout en devenant un luminaire décoratif. La précision des assemblages et des finitions fait partie intégrante de la sculpture.
Cette sculpture de bateau phénicien est réalisée à partir d’une navette de filage et de métal façonné. La proue, la poupe, la tour de guet et les rames sont travaillées à la main.
La navette rappelle l’industrie textile du Nord de la France et devient le cœur du navire. La composition évoque les traversées méditerranéennes et les échanges entre les peuples navigateurs.
La tour miniature, les rames immobiles et la proue suggèrent un départ. Les assemblages restent discrets afin de mettre en valeur les formes et la texture du métal recyclé.
Les avions navettes rendent hommage au passé ouvrier et aux ateliers du Nord de la France. Une navette de filage forme le fuselage ; le métal façonné dessine les ailes, l’hélice, la queue et les détails mécaniques.
Chaque pièce ancienne conserve les marques de son premier usage. Transformée en avion, elle devient le point de départ d’une sculpture qui fait remonter le fil du temps.
Le cockpit, le moteur et les éléments de l’appareil sont construits avec des matériaux récupérés. Le résultat associe précision artisanale, esthétique rétro et invitation au voyage.
Les voitures navettes sont construites à partir d’objets anciens détournés. Les navettes de filage servent de base, tandis que des canettes de machines à coudre et des éléments de mécano trouvent une nouvelle fonction.
Les roues, les sièges et les pièces de carrosserie sont travaillés pour évoquer des moteurs et des automobiles d’époque. Chaque modèle possède son propre caractère.
Ces sculptures automobiles rendent hommage aux métiers et aux objets industriels. Leur fabrication associe récupération, assemblage manuel et recherche d’une silhouette équilibrée.
Cette guitare inspirée d’une Fender Stratocaster est une sculpture à taille réelle. Fer forgé, cuivre, laiton et aluminium composent sa structure, avec un thème autour de la coupe et de la scie.
Le manche et le corps sont façonnés dans de la tôle et des tubes d’acier. Une chaîne de tronçonneuse, des scies, une râpe et des cadrans détournés s’intègrent à l’instrument. Les assemblages sont conçus pour rester discrets.
Des LED rouges, vertes et bleues apportent une lumière douce. Un sectionneur permet de mettre l’éclairage en marche et à l’arrêt, tandis que voltmètre et thermomètre prennent place dans la composition.
Cette série réunit plusieurs scènes inspirées de l’univers équestre et western. Les fers à cheval récupérés sont assemblés et soudés pour donner forme à un cavalier et à un cheval cabré.
Le travail met en valeur l’équilibre du cavalier et l’énergie du cheval. L’aspect brut du métal donne à la sculpture un caractère authentique, tandis que le façonnage construit le mouvement.
D’autres pièces montrent un cow-boy près d’un cactus ou autour d’un feu de camp. Ces créations prolongent le thème du recyclage dans un imaginaire de grands espaces et de bivouac.
Le chevalier dragon est une créature hybride, à la fois humaine et fantastique. Un piston sert de tête ; un treillis métallique habille le torse et les pièces mécaniques donnent du relief aux membres.
Les ailes sont façonnées dans le cuivre et travaillées pour évoquer une matière ancienne. Une épée effilée complète la silhouette et renforce son allure de gardien.
La tête et les bras peuvent changer de position, de l’allégeance à la posture de combat. La pièce transforme des éléments utilitaires en personnage de légende et en poésie mécanique.